Da-iCEさんは、
花村想太さんと大野雄大さん、
二人のボーカルを中心に歌う。

けれど、パフォーマーの三人も歌える。

『TERMiNaL』では、
5人での歌唱や、ユニット曲が増えた。

和田颯さんも岩岡徹さんも、
結成当初は、自分が歌う姿を
想像していなかったという。

できることが増えた。
それでも、毎回すべてを使うわけではない。

二人のボーカルを中心に置きながら、
楽曲や構成に応じて、5人で歌う形も選ぶ。

持っている力を、
どこで、どう見せるか。

その選択によって、
グループの形が変わっていく。

ユニット曲にも、
ライブ全体から生まれた理由がある。

工藤大輝さんは、
従来の構成にマンネリを感じ、
MCや着替えの時間の使い方を
変えたいと考えていたという。

誰が、いつ、何をするか。
その組み合わせを変えることで、
ライブに新しい展開が生まれる。

広いステージでは、
従来のダンスが小さく見えるという課題もあった。

年齢を重ねた身体も踏まえて、
踊り続けるだけでなく、
見せ方にメリハリをつける。

強みを持っていることと、
いつも同じ使い方をすることは違う。

今の身体と、今いる場所に合わせて、
歌やダンスの配置を変えている。

知られることも、
表現できる範囲を広げている。

大野さんは以前、
ライブでふざけると、
どう思われるかを気にしていたという。

レコード大賞や紅白を経て、
Da-iCEさんを知る人が増えた。

本気のパフォーマンスと、
思いきりふざける姿。

その両方を期待されるようになり、
以前より素直に楽しめるようになった。

知られることで、
一つの姿に固定されるのではない。

いろいろな姿が共有されることで、
その中で出せるものが増えている。

一方、外からの評価を、
そのまま自分たちの現在地にはしない。

初のドーム公演が決まると、
周囲からは、まだ開催していなかったのかと
驚かれたという。

けれど、本人たちは、
チケットの応募総数や
ファンクラブの人数を知っている。

だから、開催が決まっても、
達成だけでなく、挑戦として見ている。

知られていること。
実際に、人がライブへ来ること。

その違いを見ながら、
次の場所に必要なものを考えている。

できることが増える。
受け取る人との関係が変わる。
立つステージも大きくなる。

そのたびに、
持っているものの使い方を見直す。

積み重ねた強みは残しながら、
それを見せる形は固定しない。

和田さんが語る、
「何が起こるか分からないグループ」。

その内側には、
今の自分たちに必要な形を、
その都度つくる動きがある。

形を変えながら、
「Da-iCE」になっていく。

その動きそのものが、
「Da-iCEする」という概念である。